◎姜莉芯

展览：中国古代字画——宋元至明清字画中的诗意栖居

缓期：9月4日开展

地点：中国国度博物馆

中国国度博物馆展览“中国古代字画——宋元至明清字画中的诗意栖居”，既回溯古东谈主“大抵快慰即是家”的精神内核，也契合现代东谈主寻求内心宁静的践诺诉求。展品趋奉国博馆藏名作，如黄公望、石涛、文徵明作品，不少珍稀作品限期展出。

壹

黄公望信手之作成为焦点

元代闻名画家黄公望描写山中云气氤氲的金陵山景之作《溪山雨意图》卷，是这次展览中最受驻扎的作品，只展一个月，即使是在淡季，这幅画作也需列队不雅赏。

究其原因，其一在于它是现有流传有序的黄公望真货，不雅看真货的真谛真谛在于与生命对话。原因之二，固然说这幅作品不如《富春山居图》卷让东谈主津津乐谈，但这幅被黄公望在题跋中称为“一时信手作之”的作品，却让东谈主看到他内心真情的当然露馅。在先容作品时，“信手”二字代表自谦，而非不祥和粗率。

原因之三，黄公望秉承古东谈主技法的同期兼顾效法当然，其创立的“程序”对后世影响深刻。要是你在故宫博物院官网搜索“黄公望”三个字，不错看到历代广宽名家仿黄公望的作品。明代姜绍书在《无声诗史》中评价黄公望收集历代名家绘画精髓，洗尽了宋代画坛那种刻意安排、过分认真手段的习气。历朝历代，容身传统走出窠臼，一直是有识之士激越的遐想。

黄公望是江苏常熟东谈主，中年曾因忤逆显贵，受到连累而坐牢。待他出狱时已年近五十，宦途再难有但愿。于是他“来去三吴”，游历三山五岳，猖狂于江湖间。再其后他加入了成见儒、释、谈三教合一的“全真教”，退隐于杭州西湖的筲箕泉，晚年假寓在杭州西部的富春山。这些履历为他画中的写实抒发埋下了伏笔。

《溪山雨意图》卷是黄公望70岁前后起稿、但并未完成的作品。数年后几经高低，此画于1344年经他东谈主之手再次回到他眼前，他东谈主请黄公望补绘题款。于是，他在自跋中写下了这幅作品的一脉相传。此时的黄公望已是76岁乐龄。

贰

温润的诗意栖居是喜兆

全卷引首的篆书“溪山雨意”出自明代环球文徵明的宗子文彭之手。看完画卷，便可看到并置的《写山水诀》。有不雅点觉得，黄公望的这篇“诀窍”是1345年他77岁时手写于虞山，后被收入元代陶宗仪编纂的《南村辍耕录》。

《写山水诀》开篇就写谈“近代作画，多宗董源、李成二家笔法”，接着素养了树、石、水、山的具体画法，先容了翰墨、设色手段，阐释了郭熙的“三远”表面，还阐扬了四时景况的本性。其中对于山和树绘画活动的描述相配生动：“众峰如相揖逊，万树相从，如雄兵领卒，森然有弗成犯之色。此写真山之形也。”

在这部诀窍中，黄公望还说起画里有风水不雅念：李成画坡脚，“须要数层，取其湿厚”。北宋字画家米芾（fú）挑剔李成，称其画中有后代子孙高贵茂盛的迹象，其后李家尽然仕进的东谈主许多。风水不雅念里的“喜兆”和古画里的“借物抒怀”，本色上都是器具体的物象承载笼统的祝福或情愫。

读完《写山水诀》再看《溪山雨意图》，会发现黄公望笔下的山水并非浅薄的自得再现。“众峰如相揖逊，万树相从”的规律感，在画中化作了松涛与远山的无声对话。而《写山水诀》中提到的“画亦有风水存焉”，不错领略为古东谈主用翰墨承载对宇宙气韵的敬畏之心。观赏画作的经由中，仿佛步入了黄公望笔下的这片可游可居、普通生动的瑶池。

这幅作品有一个值得深入沟通的方位：画家描写的究竟是哪个季节？黄公望在《写山水诀》中觉得，上品画作应当能发达出四季的景致：春天万物萌生，夏天树木闹热，秋天万象萧瑟，冬天烟云阴暗。其中对夏、冬两季的翰墨技法描述尤为具体——夏天山雨欲来时，要用水笔；冬景则“借地为雪”，以留白营造意境。而对于《溪山雨意图》描写的季节究竟为何，历来有夏、秋两说。

有东谈主觉得画中描写的是山雨欲来的夏令，江南地区夏令多雨，画面中霏霏缭绕、水汽蒸腾的氛围也合适夏雨将至的特征。但在赵孟頫（fǔ）的东床王国器看来，画作却透出雨后秋景的意趣。他也许是受到了黄公望自后记中“十一月”的启发，在画作拖尾词跋中有“秋与天争碧”一句。这幅画作画的究竟是夏令如故秋季？寻找和论证谜底的企图，恰是让东谈主走入画面千里浸其中的能源之一。

在构图上，《溪山雨意图》弃取“一河两岸”散播：远山与坡石分置画面高下，中部大片空缺用以发达水域和水雾蒸腾之势。这种借水域留白营造空间纵深的手法，其源流可回顾至五代画家董源。故宫博物院文采殿已经展出的董源所作《潇湘图》卷，就不错见到这种空间营造想路的早期雏形。尽管《溪山雨意图》与《潇湘图》的图式并非十足疏导，但二者在借水域留白营造空灵意境的想路上，有了了的传承相关。

前文提到明东谈主姜绍书在《无声诗史》中对黄公望的评价，句首便说起唐代诗东谈主王维。他对黄公望的影响在宋代佚名画家绘《辋川图》卷中可见端倪。王维所草创的“诗画结合”传统和文东谈主画精神，成为后世回顾古典诗意栖居范式的进攻精神源流，也恰是黄公望“师古”头绪中进攻的一环。

这次展览中另一幅只展一个月的作品即是《辋川图》卷，王维原作壁画现已无存，现有为宋代佚名画家的摹仿作品。王维晚年隐居陕西蓝田辋川，依确乎景创作了《辋川集》二十咏，又在清源寺壁上绘图《辋川图》壁画。《辋川集》中的五言绝句《辛夷坞》写谈：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无东谈主，纷纷开且落。”借花着花落衬托出无东谈主之境的萧然。明代诗东谈主胡应麟评价此诗时写谈：“读之身世两忘，万念皆寂。”此等萧然田地，似乎正与《溪山雨意图》中深幽悠远、杳无东谈主迹、宛如禅境的画面山鸣谷应。

叁

追求“真赏”和方正淡雅之好意思

展览中另一件值得关怀的作品是文徵明绘《真赏斋图》卷，是画家88岁时为好友中原的“真赏斋”画的“一名图”，用以彰显主东谈主精粹的赏玩力。

“一名图”是一种明代流行的绘画题材，即围绕斋号、一名或居所创作挂念性画作。画中右侧排布嶙峋湖石，梧桐、修竹环护着两间茅舍。屋内主客对坐展卷，案头成列金石古器。文徵明曾于80岁、88岁两度绘图《真赏斋图》，两个版块现辞别藏于上海博物馆和国度博物馆。

将两个版块对照起来观赏，可谓意味无尽。结合本次展览主题修复来看，这幅作品通过描写栖居环境的变化，揭示了东谈主物八年间内心更深层的豪情活动。比如将松树换成了梧桐树，寓意便从松下待客转向文东谈主出淤泥而不染、辩认尘垢的精神标志。梧桐在文徵明晚年有着迥殊的自我投射意味：逃匿后他于玉磬山房“手种双桐”，双桐成为其精神栖居的标志。

卷后附其自书小楷《真赏斋铭·有叙》，写谈：“今江南储藏之家，岂无富于君者，关联词真赝杂出，精驳间存，不外夸示文物，献媚俗目耳。”通过这段文字，正可看出以梧桐树替代松树的宅心：在“真赝杂出”的储藏习气中，只好如双桐般守贞不移者，方能抵达“真赏”之境。

国博版《真赏斋图》画卷中斋舍数目减少，出路被删去，携孺子高仕的形象不复出现，再加上斋内成列的变化，种种细节都不错成为咱们走进这幅作品的切入点。

需要指出的是，展厅中有一件比“上博本”更早的作品——明东谈主白描《西园雅会图》卷的拖尾上，附有文徵明73岁时所书的行书后记《西园雅会图记》。文徵明在后记中称那次雅会“旷数千世而不一见者”。关联词，北京画院公众号著述《书斋意料与书生梦想》则觉得，《西园雅会图》“这种不错上溯至孔子‘杏坛讲学’的入世姿态，还不及以勾画古代中国文东谈主精神图景的一起”。

在清东谈主叶璚华的浅绛设色作品《北堂萱影图》中，相似能看到超凡脱俗的气度与仪态。而比这更进攻的是，能看到对女性并立东谈主格的揭示。叶璚华是嘉庆、谈光年间的江南女画家，深受吴门画派影响。萱草又称忘忧草，萱草花是母亲花，标志孝谈。吴门地区的画家，如沈周、文徵明、唐寅、陆治、陈淳等，皆有萱花图传世，他们的作品所抒发的恰是此意。

关联词，叶璚华在卷尾后记中抒发出的理念却突出了“孝谈”这一含义——冲突了“母以子贵”的传统融会。她从朴素的当然物写起：芝草并非无根，其根乃优良之种；醴（lǐ）泉（甜密如甜酒的泉水）也并非无源，其源乃自然涌出的甘泉。芝草无需奋勉培植惩处，虽生于封锁杂草之中，却不与杂草为伍；醴泉滋味浓厚，不随大流搀和百味。这些内容为后记肃除起到了铺垫作用。

接着，她写到一位沈姓老汉东谈主的生平恰如芝草和醴泉，是以她的后代智商学识宽裕。她以苍生的身份取得尊重，并非依靠女儿的显贵，而是她自身谈德品格的荣光。这段描述让咱们再次看到东谈主从当然中索求真谛真谛的颖异，以及就此流显现的文东谈主仪态。后记突出了传统萱草图的诗意抒发，走向了玄学性的反省与追问。

肆

物我归并，微缩的精神世界

这次展览中，展出了极度数目的折扇扇面作品。古东谈主将我方写进或者画进扇面，让扇面成为形摄影随、寄寓心地的局面。扇面成为一种前言：字画给我方以自励，送给他东谈主以抒发情绪，扇面从而具备了社会属性。

展厅中起原看到的三幅明东谈主扇面包括吴彬的《湖山春色图》、姚剡（yǎn）的《枕漱图》和张复的《松岩高士图》均弃取泥金笺，布景显得金碧辉映。

吴彬是福建莆田东谈主，流寓金陵。中国国度博物馆古代艺术系列丛书《小品大艺：中国明清扇面艺术》中，作家觉得《湖山春色图》是吴彬供职画院、尚未入蜀游历时的作品。画面弃取平远构图，秀润的翰墨带有吴门画派的典型特征，春山连绵，湖水环流。这幅作品秘要欺诈了扇面的形制本性，将威严的峻岭安排在折扇伸开后的正上方。这种布局使主峰呈现出顶天就地的视觉张力，颇具北宋山水画“巨碑式构图”的魁岸形状，而峻岭处的留白，又为画面留出了构图与视觉的“气口”。

从题识可知，此画是为尔章先生所作。尔章即王之都，他为官廉明、惩奸除恶。峻岭那威严、正直且弗成动摇的姿态，恰是作家对这位清官精神的生动写真。吴彬在一番游历之后，画风大变。所作山水不固执于摹古，而是将践诺风貌加以夸张变形，由此他也成为晚明变形主义画风的代表东谈主物。

姚剡的《枕漱图》中“枕漱”是“枕山栖谷”的简称：枕流指用活水洗耳，不闻平凡之事；漱石指以石漱口、检修心志。在这幅作品中，东谈主物侧卧在陡坡上，昂首看向萧然的迢遥。画面上看不到一棵齐全的树、一座齐全的山或一块齐全的石头，这恰是南宋李唐“截景式”山水画的构图本性。画中岸边的巨石和陡坡，以及坚韧的墨法和特有的皴法，相似是李唐的本性。

从北宋到南宋，扇面题材由广宽转向物象自己，追求“以小不雅大”。姚剡的扇面正因这种手法而更具遐想力，恰如“修身都家治国平宇宙”所明示的：从小处亦可不雅照大田地。

说到扇面自励，当属文徵明的《行书七言律诗》。扇面录有《乙卯元旦》七言诗：“沧溟日日军书传，华发萧萧节叙迁。时弗成追空逝水，老今如斯况烽烟。漫抛旧历开新历，却到颓龄忆少年。凹凸不妨诗笔在，晓窗和墨写新篇。乙卯元旦，徵明。”此时文徵明已有85岁，仍在“晓窗和墨写新篇”。

这次展览中我最大的得益，是看到了一个孜孜以求、褪去标签与浮华辞藻的文徵明。从73岁书写《西园雅会图记》追忆北宋文东谈主嘉会，到80岁绘《真赏斋图》（上博本）呈现出绽放的雅会意趣，再到85岁的励志诗和88岁绘《真赏斋图》（国博本）——通过栖居画面和后记所传达出的变化，不错看出文徵明心绪从外求到自省的回荡。

文徵明晚年艺术兴味的回荡，相似是从诗意到哲想的升华，聚焦“我与我我方”的玄学命题。他89岁所作的《独乐土图并布告卷》，将这一沟通推向极致。这次展出的陈淳《草书独乐土记》卷与王翚（huī）《司马温公独乐土图》轴，则让咱们得以窥见北宋司马光的精神追求。

展览以山石钤记与四十余枚印蜕看周全展收束，颇具新意。展板上皆为闲章印文。闲章的最进攻的主见是补画外之意。中国画是“无声诗”，其中“叩寂关联词求音”的印文将国画对声的遐想具象化：刻刀落处，石屑纷飞，那声响仿佛是向寂然深处叩击，只为留住一声属于我方的回响。

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